近日，第九届 中国电影 新力量论坛在浙江宁波举办。
本次论坛设置电影故事与中国形象、AI时代电影观、电影经济新版图、电影与变化中的观众、中国动画学派新探索五大议题，举行多轮主题演讲与圆桌对话，聚焦中国电影行业涌现的新变化、新动向与新问题。韩延、董成鹏(大鹏)、文牧野、张冀、董润年、吴磊等历届从论坛走出的以及新涌现的新力量电影人齐聚现场，与行业代表、各地方电影管理者共同参会。
论坛现场，陆亮发布2026年1月至10月中国电影观众满意度调查报告。其中，传播度均值达85.83分，较上年提升1.1分，连续三年稳步攀升。《欢迎来龙餐馆》《给阿嬷的情书》《八仙!》等影片激发观众传播热情，并转化为影片的长尾票房动能。新鲜度均值82.06分，高位企稳，反映出今年影片类型的多元创新格局。
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿发布《电影和观众在一起——中国电影新力量论坛文集2015-2025》。文集总结十年来中国电影工作的成绩与经验，产业结构与观众需求同步调整，为观察中国电影的结构性变迁提供了一份带着现场温度的文献底稿。
秦振贵在总结中谈到，“变化中的守正与创新”既是本届的主题，也是新力量电影人共同面对的时代考卷。新力量的“新”，体现在对既有经验的超越、对艺术边界的延展之中。他希望新力量们既有“弄潮儿向涛头立”的锐气，也有“板凳甘坐十年冷”的定力，学会将青年的“锐气”沉淀为创作的“底气”，把一时感性的表达冲动转化为持久的艺术创造力。行业也要为新题材、新表达和年轻创作者留足试错与成长的空间，让他们充分发挥不同代际的创作智慧，延续中国电影的创造活力。
在当天的论坛中，以“电影故事与中国形象”为主题，导演章笛沙、编剧张冀等多位业内人士齐聚一堂，展开圆桌对话，分享了电影拍摄的创作秘诀，以及什么是自己心目中的“好电影”等等。
从《我不是药神》到《欢迎来龙餐馆》，导演文牧野很擅长在影片中抓住核心故事。谈起创作方法论，他说，在2017年左右就已经有了要拍《欢迎来龙餐馆》的想法，那时《我不是药神》才刚刚拍完。
对文牧野来说，艺术创作是感性的，最终呈现在观众面前的吸引能量都来自“感性”。理性整理当然重要，它修建路径，这个过程需要学习、调研、走访以及沉淀，但此前“感性”的东西可能是最重要的。
上述观点触动了导演韩延。他表示，自己整体创作有点“向内求”，也就是寻求内心最渴望、最被触动，或者最想去挖掘的某一个点。
同时，他坦率地表示，之前执导的《我们一起摇太阳》定错了档期，一度成为档期内最大的“笑话”，不过，自己并没有被这些影响。拍“摇太阳”这个题材，没有对市场有多么大的野心。需要它的人自然会看到、喜欢，不需要的人也可以吐槽或者无视。
拍《星河入梦》也是如此。他自嘲，这部片子也成了档期内一个很大的笑话。但自己内心感觉很富足：有这么多朋友支持自己拍这部电影，花了大量资金和精力把电影拍出来，从自己的创作内心上，其实是达到了内心的某种平静。
对于电影创作，从早年间的《煎饼侠》到如今《长安的荔枝》，导演大鹏这些年一直在不停探索。他提到，当年拍《煎饼侠》是自己全部能力的极限。而十多年后，随着自己的成长，也会有更多的想法体现在作品上。
结合拍摄《煎饼侠》和《缝纫机乐队》的经历，他表示，票房的高低，不是评价一部电影乃至包括自我评价唯一的标准。自己依然还在追求下一次的新意，而非上一次的重复，也许不知道会收获哪个维度的认可，但是会收获自己内心对自己的尊重。
那么，在参与此次圆桌对话的嘉宾心目中，什么样的电影才是好电影？编剧张冀举例道，假如自己想跟女儿讲一件事，就会放一部电影，然后她就懂了。自己跟她一起看这部电影时非常感动，又想重新看一部电影，这就是好电影。
文牧野给出的答案较为直观：总结起来就是好看、好读。电影有时是可以读的，即阅读性可以多一点，在某个地方能感受到演员、导演的想法等，像翻书一样，读来读去的很有味道。
韩延则意识到，一个好的作品，可以穿越代际与时空，“我觉得，能够经得起时间考验的作品，才是一个好电影。”
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